Pela primeira vez, as obras de Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, serão expostas no Vaticano. A partir do dia 17 de novembro, as esculturas de Sant’Ana Mestra, São Joaquim e São Manuel ficarão na salas da Torre Bórgia dos Museus Vaticanos, integrado ao percurso de visitação que conduz à Capela Sistina.
A exposição faz parte da programação comemorativa do Bicentenário das Relações entre Brasil e a Santa Sé, que celebra dois séculos de relações diplomáticas. Além das peças, a exposição ainda apresenta fotografias de Marcel Gautherot.
Mas não se trata apenas de uma exposição sobre o barroco brasileiro ou sobre a arte sacra. “Apresentar a obra de Antônio Francisco Lisboa, dito Aleijadinho, nos Museus Vaticanos significa reconhecer um dos grandes criadores da arte sacra e, ao mesmo tempo, dar visibilidade a um artista que ocupa um lugar singular na compreensão que o Brasil construiu de si mesmo”, explicou Alex Calheiros, curador da exposição e diretor do Museu da Inconfidência.
“Sua obra tornou-se uma referência fundamental para pensar nossa formação cultural, a potência inventiva de seus artistas e as contradições de uma sociedade marcada pela colonização e pela escravidão”, explicou.
Para ele, a mostra oferece a oportunidade de reconhecer, na força expressiva de suas imagens, tanto a dimensão universal da experiência religiosa quanto às questões históricas que continuam a interpelar o país.
“No Bicentenário, Aleijadinho chega ao Vaticano como legado brasileiro vivo, preservado por muitas mãos e aberto ao diálogo com o mundo”, afirma Everton Vieira Vargas, Embaixador do Brasil junto à Santa Sé.
“São obras de forte expressividade plástica e grande tensão espiritual”, diz Barbara Jatta, diretora dos Museus Vaticanos. “A linguagem formal, o código expressivo adotado, é a de um barroco reelaborado, mesclado e reinterpretado segundo uma sensibilidade local dramática. E é na Fé que o sustenta que se realizam o resgate e a esperança de um povo cuja história foi dolorosamente marcada por acontecimentos trágicos como a exploração colonial e o flagelo da escravidão”, disse.
A invenção do Brasil
Ainda que as obras tenham viajado para um dos centros da arte sacra no mundo, um dos traços fundamentais do debate é seu papel na construção da identidade brasileira, dentro da linha recuperada por Mário de Andrade.
Calheiros explica que a exposição em Roma “traz para o centro da fé católica não somente um caso singular da história da arte sacra, mas justamente um outro barroco, singular e diverso, ainda vivo no debate cultural nacional, mas também na fé popular”.
Segundo o diretor do Museu, o processo de formação cultural brasileiro é profundamente marcado pela interpretação produzida na vaga modernista que já havia transformado a Europa em fins do século XIX e que aportava no Brasil, sendo apropriada e transformada segundo condições muito específicas.
“Minas e o Aleijadinho constituem uma apropriação muito própria do modernismo paulista, alguns de cujos integrantes se formaram ou foram influenciados nos ambientes liberais e arejados franceses”, disse.
“O que fora percebido como afastamento da norma europeia será incorporado à procura de uma linguagem brasileira”, aponta. “E o artista, colonial, mestiço, provinciano e até então situado às margens do cânone, passará a ocupar uma posição central na construção de uma história brasileira da arte, não como derivação da arte produzida na Europa, mas propriamente como invenção”, escreveu.
O impacto vai além das fronteiras brasileiras. “Os artistas e intelectuais europeus precisaram buscar fora da Europa, tanto geograficamente quanto espiritualmente, o elemento transformador de suas culturas. Mais uma vez, a descoberta do outro, agora transformada em disciplina, filha temporã das expedições coloniais, a antropologia, daria seus melhores préstimos; aqui, diferentemente, o outro não estava fora, mas era interior”, constata Calheiros.
“Assim, a crítica à arte erudita e escolar, bem como a descoberta, fruto da reviravolta provocada pelo acúmulo de informações e referências coloniais, ganharam em terras brasileiras contornos próprios”, diz.
Calheiros ainda explica:
“Os resultados do caldeirão étnico amalgamavam partes inconciliáveis da jovem República. Assombro para os positivistas mais arraigados, as condições locais forjaram uma forma difícil que tinha em nossa suposta impureza os pressupostos de nossa distinção. O modernismo paulista, mas também outros modernismos, faz uma aposta alta, reeditando o mito da brasilidade tão necessário para a almejada unidade nacional — um outro modo, mais conciliador ainda, de acomodar tensões herdadas do pensamento oitocentista, sem as teses de inferioridade ou os graus de hierarquia entre as raças que aqui se encontraram”.
A avaliação do diretor é que Aleijadinho se torna, assim, para Mário de Andrade, o primeiro a dar “uma forma estética acabada à ideia de nação, aquela vastidão de terras e gentes, para muitos, ainda em formação”.
“Aleijadinho encarna a síntese perfeita, no corpo e no gênio, dos anseios modernizantes. Tentava-se, mais uma vez, pensar o presente, estabelecendo-se um vínculo mais realista com o passado, superado o idealismo romântico da vaga indianista e as investigações biologizantes do positivismo. Tratava-se, descontados todos os limites, tendo já dado alguns passos importantes na marcha da formação, de um encontro com a ancestralidade”, aponta.
“Entre a obra que sobrevive e as interpretações que a cada tempo se depositam sobre ela, abre-se uma pergunta que permanece nossa: como reconhecer a força criadora de Antônio Francisco Lisboa sem fazer dela uma resposta apaziguadora para as contradições do Brasil?”, questiona.
